La exposición recorre más de un siglo de historia de la fotografía tradicional española, desde los días del daguerrotipo hasta las vísperas de la Transición. A través de obras de autores como Clifford, Laurent, Alfonso, Marín, Santos Yubero o Casiano Alguacil, se revela la estrecha relación entre la imagen y las músicas populares, impulsadas por figuras como Falla, Lorca o Menéndez Pidal.
La exposición reúne obras de Paula Anta, Gabriela Bettini, Luna Bengoechea, Daniel L. Fleitas, Antonio Guerra, Juan Zamora y Santiago Morilla. A través de la fotografía, el dibujo, el vídeo y la instalación, los artistas exploran las tensiones entre naturaleza y artificio, entre lo que crece y lo que se construye. Desde una mirada crítica y poética, la muestra reflexiona sobre la crisis ecológica y los límites del dominio humano, proponiendo nuevas formas de relación con el mundo natural en un tiempo de colapso y transformación. Comisario: Adonay Bermúdez.
La exposición propone un recorrido visual por algunos de los hitos más destacados de la arquitectura moderna en la Comunidad de Madrid, a través de la mirada de la arquitecta y fotógrafa Ana Amado. Sus imágenes revelan la fuerza estructural y la poética espacial de edificios emblemáticos —del Hipódromo de la Zarzuela a Torres Blancas o el Instituto del Patrimonio Cultural—, invitando a reflexionar sobre la modernidad como patrimonio vivo. Una muestra que combina arte, historia y compromiso con la conservación arquitectónica.
Eva María, a las tantas de la madrugada, ha recibido un tajante mensaje de Alejandro, su único y adorado hijo: debe entrar en su habitación y buscar en un cajón cerrado con un candado un documento que necesita con urgencia para la Universidad americana en la que estudia.
Camerata Lírica de España, presenta la Ópera Madama Butterfly, de Giacomo Puccini. Una trágica y conmovedora historia de la geisha Cio-Cio San, mejor conocida como Madama Butterfly que emociona a cualquier público por el talento innato de Puccini. Una historia que narra la dura lucha entre dos civilizaciones. El personaje de Butterfly es una cruda encarnación del conflicto entre dos civilizaciones opuestas, una de las cuales avasalla a la otra, al igual que en la propia historia.
Ad Libitum es una propuesta sumamente original realizada por tres artistas excéntricos que combinan lo teatral, el humor y la música en directo, en un programa universal y muy didáctico, perfecto para todas las edades. Un concierto de gala divertidamente serio con un repertorio escogido con las partituras clásicas más selectas. En Lapso Producciones utilizamos diferentes estilos y lenguajes escénicos a la hora de crear.
Esta es una nueva aventura de nuestro querido pijo Fabiolo, indomable y socarrón, en la que se encuentra feliz porque ha secuenciado su genoma y ha descubierto las bases moleculares de la felicidad. Presenciaremos una fiesta helicoidal y evolutiva en plan GENial donde descubriremos el origen de la distinción y exclusividad desde la prehistoria. Pijería y Genética “Epijonética” se dan la mano en este viaje a través de la historia.
C.C. Pérez de la Riva
Público: Mayores de 16 años
Duración: 1 hora y 30 minutos
La exposición reúne una selección de dibujos originales realizados por Eduardo Arroyo durante sus primeros años en París, cuando trabajaba como ilustrador en revistas como Point de Vue. En estas obras se revelan ya la ironía, la mirada crítica y el ingenio visual que definirían su trayectoria. Exiliado a los 21 años, Arroyo transformó su pasión por el dibujo en una herramienta de reflexión política y cultural. Estos primeros trabajos anuncian al artista que, décadas más tarde, se convertiría en una de las voces más singulares de la Figuración Narrativa y el arte español contemporáneo.
Marcópolis es un proyecto musical nacido entre España y México, a medio camino entre dos mundos que comparten una misma alma urbana. Es un homenaje a la ciudad —a esas calles que les vieron crecer a ambos lados del Atlántico y que moldearon su forma de sentir la música—, pero también es un guiño a Marco, cuya acogida desde el primer día acabó formando parte de su propia identidad. Marcópolis es el encuentro entre dos grandes metrópolis, un saludo convertido en creación, un pequeño regalo para el mundo. Y, por supuesto, Marcópolis también son Alex, Gibrán, Jalil y Galle.
En un mundo saturado de estímulos y velocidad, la pintura de Mateo García Menéndez (Oviedo, 2002) propone una resistencia: la pausa como acto de cuidado. A través de una abstracción contenida, en blancos, negros y grises, el artista convierte lo cotidiano en espacio de contemplación. Cada obra es una interrupción, un respiro donde lo mínimo se vuelve esencial. Más que representar, estas piezas invitan a resonar: a mirar sin expectativas, a habitar el tiempo con atención. Las Formas del Hábito es una práctica de presencia, una búsqueda silenciosa de sentido en la repetición y la materia.