Hace unos años que el nombre de JUDITH se coló entre las grandes figuras del panorama celta. Su peculiar estilo, fuerza escénica y dinamismo ha dado pie a que los críticos y medios de omunicación la definan como "la revelación de la música celta española".

Con más de 300 conciertos a sus espaldas y presencia en escenarios de Irlanda, Bélgica, Portugal, Italia, Palestina o Argelia, ha compartido escenarios, cartel y estudios de grabación con artistas de la talla de Carlos Núñez, Celtas Cortos, Cristina Pato, Wolfstone o Hevia, que ha prestado su gaita a los dos últimos trabajos de Judith.

La armonía del violín se une al bodhrán, los teclados, las guitarras eléctricas, el bajo y la batería. El resultado es un espectáculo original donde la tradición celta se fusiona con ritmos como el rock, el funky o el rap.

Luar Na Lubre es hoy por hoy uno de los grupos de música Folk más importante de este país. Sus últimos cinco discos para la Multinacional Warner han vendido más de 300.000 copias. A mediados de los 90, Mike Oldfield, les aupó al reconocimiento internacional al grabar una canción suya, "O son do ar". Esta colaboración continuó con una fabulosa gira conjunta española. Mike Oldfield ya lo reconoció en la rueda de prensa final "Luar Na Lubre son el mejor grupo celta del mundo". Su proyección internacional ha ido en aumento con giras en numerosos países participando en los más importantes festivales de World Music. La Academia de los Premios de la Música ha distinguido en los últimos años a Luar Na Lubre con numerosos premios: mejor canción y mejor álbum.

Desde sus inicios en 1991 continúa en su trayectoria de divulgar la música y la canción de tradición oral del Pirineo catalán. Su trabajo se basa en las recopilaciones, que durante más de treinta años, ha efectuado uno de sus miembros, Artur Blasco, y que dio a conocer en su obra “ A peu pels camins del cançoner” y en la fonoteca de música de acordeón diatónico y violín de viejos acordeonistas y violinistas de la montaña. Jordi Fábregas, también componente de El pont d´Arcalís, es el autor de los arreglos de los temas de repertorio del baile-concierto, así como de los temas que aparecen en su último trabajo "Del Pirineu Estant". Han participado en numerosos festivales como grupo representante de la música tradicional del Pirineo catalán, Folk-Segovia, y en diferentes ediciones del Festival PIR del Pirineo de Osca, así como en el Ciclo TRADICIONARIUS de Barcelona y en numerosos conciertos por toda la geografía de Cataluña y Valencia.

Comienzan su actividad musical en 1966. Han transcurrido ya más de 40 años desde que aquel grupo de amigos del entorno universitario de La Laguna, decidiera formalizarse como agrupación e iniciara una labor musical ininterrumpida, reflejada en casi 70 trabajos discográficos; un valioso archivo sonoro que recoge parte del legado tradicional, además de canciones de creación propia y versiones adaptadas. No sólo han abordado los distintos géneros que componen el variado repertorio folklórico canario sino que, paralelamente, se han dedicado a difundir el rico cancionero latinoamericano y, más recientemente, el bolero, que para los estudiosos se ha conformado ya como un género propio de la música tradicional latina. Tal ha sido el impacto de la trayectoria sabandeña, que se han convertido en un obligado punto de referencia para la música tradicional, que va más allá del ámbito canario. Los Sabandeños han acumulado en este tiempo muchos premios y reconocimientos.

Participar, tocar, bailar, es decir CONOCER las percusiones tradicionales de África, Brasil, India y Oriente es el objetivo principal de este viaje en tiempo y espacio en el que el ritmo es protagonista principal. El concierto transcurre a través de un viaje sonoro por diversas tradiciones musicales.

Las percusiones de diferentes culturas y países aparecen tanto en su vertiente tradicional como en un fecundo mestizaje multicultural, desde el refinamiento de la percusión de la India hasta la fuerza de los tambores afrocubanos pasando por la espectacularidad del doira uzbeco. Conoceremos los tambores y percusiones africanos -primitivos y modernos, sencillos y sofisticados, siempre originales y versátiles-. La sofisticación del tabla hindú, versatilidad de panderos, fuerza de los tambores africanos y latinos. Veremos como se conservan, se desarrollan y se mezclan con las percusiones locales en Brasil. ¡Ritmos de Escuela de Samba y mucho más! Disfrutaremos de sabiduría de la "ciencia" de ritmo de India y Oriente, nos hablarán tambores con la tradición milenaria. En fin conoceremos mejor el RITMO, una de las partes fundamentales de la música.